Gianandrea Noseda bien

Dec 03, 2023

Hay un secreto en el sonido de la Orquesta Sinfónica Nacional.

Había estado tratando de resolverlo durante tres años, y seguí volviendo a las cuerdas, casi agotando mi suministro de adjetivos razonables para describir la salsa especial que funciona en toda la sección de cuerdas de NSO. Los he llamado “suspirantes” y “brillantes”, “profundos” y “relucientes” y “magníficamente esculpidos” por el director musical de NSO, Gianandrea Noseda.

Una insinuación se escondía a plena vista, en la letra pequeña de los programas: “Músicos seleccionados de la Orquesta Sinfónica Nacional tocan instrumentos proporcionados por la Fundación Pro-Canale a través del Fideicomiso Tarisio”.

Pero lo que casi nadie sabía hasta ahora, incluidos los músicos de NSO, era quién prestó a la orquesta este discreto tesoro de finos instrumentos antiguos. Haga una reverencia, maestro.

Desde 2011, Noseda, de 58 años, ha acumulado silenciosamente una impresionante colección de instrumentos de cuerda y, desde 2019, ha estado introduciendo esos instrumentos de forma encubierta en la orquesta. Actualmente, ocho de los tesoros secretos de Noseda están en manos de músicos de NSO: siete violines y una viola.

La inversión personal de Noseda en los instrumentos, valorados en conjunto en cinco millones de dólares, es menos la indulgencia de un coleccionista que la intervención de un artista. Aunque los instrumentos representan una fracción de la sección de cuerdas, y aunque el oído promedio puede no registrar sus matices tímbricos y matices tonales individuales, el efecto neto, para Noseda, es una conexión más estrecha entre sus intérpretes y la música.

“Al principio pensé que era mejor mantenerlo en un elemento anónimo”, dijo Noseda recientemente en una entrevista por Zoom desde Londres, donde dirigía un trío de programas con la Orquesta Sinfónica de Londres. “No quería que pareciera que se trata de 'algo relacionado con Gianandrea'. Está más conectado con una idea general de sonido, una idea general de motivación”.

Fue este impulso de reunir a las tropas lo que finalmente hizo que Noseda cambiara de opinión y se sincerara con la orquesta, lo que hizo pocos días antes de que se publicara esta historia. La NSO tiene un gran año por delante, apareciendo en el centro de atención tanto a nivel nacional como mundial. Además de un concierto en el Carnegie Hall el 18 de abril y la próxima finalización (a partir de mayo) de su ciclo sinfónico de Beethoven junto con obras sinfónicas de George Walker y William Grant Still, la orquesta anunció recientemente su primera gira europea bajo la dirección de Noseda en febrero de 2024. Ese viaje servirá como una especie de regreso a casa para Noseda, con un concierto en el Teatro alla Scala de Milán.

Comenzando con la compra en 2011 de un violín de 1725 elaborado por el luthier veneciano Santo Serafino, la colección de Noseda comprende instrumentos de luthiers arraigados en su región natal de Lombardía y sus alrededores. Creció en Sesto San Giovanni, una comuna del Milán metropolitano a la que se refiere cariñosamente como “el otro lado de las vías”. El padre de Noseda era dibujante eléctrico para una empresa energética italiana y, lo que influyó en el joven Gianandrea, un director de coro aficionado.

A partir de ahí, la mayoría de los instrumentos del maestro fueron adquiridos paulatinamente durante sus años en Turín, donde de 2007 a 2018 ejerció como director musical del Teatro Regio. Se sintió atraído por los instrumentos de luthiers turineses como Giovanni Battista Guadagnini y Giovanni Francesco Pressenda.

Desde su llegada a DC en 2017, compró dos instrumentos adicionales, un violín elaborado en 1765 por el luthier de Mantua Tommaso Balestrieri y, más recientemente, un violín elaborado en 1830 por Pressenda. (Otros dos instrumentos de su colección, un par de violonchelos, permanecen en el extranjero prestados a otros músicos).

Noseda ha trabajado estrechamente con Carlo Chiesa, un hábil luthier milanés y curador de la Fondazione pro Canale, cuya erudición sobre instrumentos antiguos le ha dado la sensibilidad de un sumiller. Noseda tiende a hablar de instrumentos italianos de la misma manera que habla de vinos, en términos de terroir: un violín de Cremona puede sonar “más amplio” que el sonido “suave y dulce” de un instrumento veneciano.

Chiesa recuerda una expresión familiar de fascinación en el rostro de Noseda cuando realizó su primera compra en 2011.

“Si los conoces, los violines son una enfermedad”, me dijo Chiesa por Zoom desde Milán. "Si te metes en ellos, es muy difícil encontrar una vacuna".

La búsqueda del sonido perfecto requiere el oído de un experto como el de Chiesa, aunque el luthier describe humildemente su contribución a las conversaciones con Noseda como "quedarse al teléfono y decir 'sí'".

“A veces ve un instrumento en oferta y me llama y me pide que le eche un vistazo al sitio web de un distribuidor en particular o algo así”, dice Chiesa. “Le devuelvo la llamada y está preparado: ha estudiado y leído sobre el creador, ha leído sobre su estilo, quién ha tocado sus instrumentos y dónde se encuentran ahora. Por eso se toma muy, muy en serio la búsqueda del mejor instrumento”.

Los instrumentos históricos pueden valorarse en cientos de miles de dólares, atrapados en un constante tira y afloja entre su significado cultural y la dinámica siempre cambiante del mercado. (La NSO cubre el seguro de los instrumentos de Noseda y, junto con Tarisio Trust, la fundación realiza inspecciones de rutina de los mismos cada seis meses).

Nombres prestigiosos como Stradivari y Guarneri (la mayoría de los cuales están en manos de solistas) lideran el reconocimiento del nombre, pero no garantizan el mejor (o más apropiado) instrumento. Chiesa y Noseda comparten una afición mutua por los bellos ejemplares procedentes de luthiers menos conocidos de un rico legado italiano.

"A Gianandrea no le interesa exactamente el instrumento más caro", dijo Chiesa, "sino algo que tiene su propio valor, es decir, algo particular y hermoso de un fabricante que tal vez no sea el más importante del mundo".

Tan importante como ha sido la adición de instrumentos para el esfuerzo de construcción de sonido de Noseda, también ha tenido un profundo efecto de creación de equipo dentro de la orquesta. Después de que los jugadores principales recibieron sus primeros derechos, los instrumentos restantes pasaron a un sistema de lotería, lo que permitió a los jugadores adquirirlos por períodos de dos años.

La segunda violín principal Marissa Regni, de 54 años, se unió a la NSO en 1996 y durante años había tocado un violín de 1853 del luthier francés Jean-Baptiste Vuillaume con un sonido brillante y reluciente. En 2019, el director ejecutivo de NSO, Gary Ginstling, invitó a los miembros principales y titulados a probar un misterioso conjunto de cuatro instrumentos raros en una prueba a ciegas, en la que los músicos tomaban y probaban el instrumento sin conocer a sus creadores, su procedencia o su valor.

Eligió el instrumento que Noseda eligió por primera vez en 2011, el violín de 1725 de Serafino. Era un poco más pequeño que su Vuillaume, con un tono “chocolatado” más redondo y suave, y se sintió inmediatamente conectada a él.

"No es sólo un objeto", dijo. “Se convierte en parte de tu familia, o es como un amigo. No sólo pasas tiempo con ello, sino que creas algo con ello, intentas transmitir tu voz, para que realmente se convierta en una extensión de ti mismo, de tu carácter, de tu personalidad”.

Recientemente, en una rara noche libre, Regni se sentó y escuchó a la orquesta tocar el concierto para piano de Shostakovich. "Estaba impresionado. Las cuerdas suenan muy bien. Hay una calidad central asombrosa que tenemos ahora en nuestro sonido, y creo que es en gran medida lo que [Noseda] nos imparte”.

Regni sabía que a Noseda le gustaban los instrumentos, citando su capacidad para identificar los instrumentos de sus compañeros músicos de un vistazo, pero no podía explicar la preocupación casi paterna que mostraría si, por alguna razón, ella aparecía en el ensayo sin Serafino. "¿Está todo bien?" preguntaría.

“Siempre pensé que era interesante que él estuviera tan preocupado por estos instrumentos”, dijo riendo. "Ahora tiene sentido."

Poco después de que el segundo violín Derek Powell, de 37 años, se uniera a la orquesta en 2020, se le ofreció la oportunidad de seleccionar uno de los violines. Recientemente había comprado su propio instrumento, un violín de 1830 de un fabricante francés no identificado, pero inmediatamente se sintió atraído por Pressenda (del mismo año).

La esposa de Powell, Allyson Goodman, viola principal de la Orquesta de la Ópera del Centro Kennedy y de la Orquesta de la Ópera Nacional de Washington, la tocó desde el escenario para que él pudiera escucharla en la sala. Le encantaba su tono (“cremoso”), su proyección (“resonante”) y su tacto agradable en sus manos, una cualidad que equivale a más que comodidad.

"Te libera la mente para tomar más decisiones musicales", dijo, "no sólo las cuestiones técnicas de no hacer malos sonidos".

Al igual que Regni, Powell había asumido que el creciente interés de Noseda por el violín que había tenido desde enero era sólo otra extensión del confiable "nerd" del maestro sobre los instrumentos de sus músicos. Y al igual que Regni, su sorpresa al saber que los instrumentos pertenecen a Noseda se equilibra con una admiración existente por la “generosidad y espíritu abierto” del director.

"Está dispuesto a encargarse él mismo de las cosas para realizar los cambios que quiere", dijo Powell. "Está tratando de lograr un sonido que tiene en su cabeza, y estos son pequeños pasos graduales para lograrlo".

“Es muy conmovedor que quiera compartirlos con nosotros”, dijo Regni. "Es un regalo para nosotros, es un regalo para los instrumentos, es un regalo para el público... La gente nunca hizo estos instrumentos para colocarlos en un estante, están destinados a ser escuchados".

Además de galvanizar a los jugadores, Noseda espera que su revelación pueda inspirar a otros (específicamente a los donantes) a ver (y escuchar) las diferencias que pueden surgir de ajustes tan leves pero significativos, no sólo para los jugadores, sino también para la audiencia.

“Estos instrumentos inspiran a los instrumentistas a buscar diferentes colores, diferentes matices, diferentes articulaciones y posibilidades”, dijo.

“¿Cómo reinviertes en tu forma de arte? Siento que esto es una responsabilidad. Hay una parte de mí que quiere mejorar las cosas en mi profesión. Este nunca es un espectáculo de un solo hombre”.