Un poco de música nocturna de profunda paz y serenidad.

Jun 23, 2023

Música / “Night Visions”, Conjunto de Cámara de la Orquesta Sinfónica de Canberra. En Albert Hall, 27 de agosto. Revisado porROB KENNEDY.

Inspirándose en la quietud de la noche, este concierto calmó a una audiencia de amantes de la música por la tarde con sonidos que evocaban profunda paz y serenidad.

Abrimos con el “Nocturno” del opus 40 de Dvořák, que es una composición de un solo movimiento para orquesta de cuerdas, pero para esta interpretación solo cinco músicos de cuerda. La concertina de la CSO Kristen Williams, violín; Pip Thompson, violín; Lucy Carrigy-Ryan, viola; Samuel Payne, violonchelo y Kyle Ramsay-Daniel, contrabajo.

Comenzando con una melodía oscura en violonchelo y contrabajo, antes de que entraran los dos violines y la viola, el quinteto produjo un sonido de ensueño de la noche. Su melodía lenta, pensativa, de naturaleza esquiva, realmente parecía un sueño. Un pizzicato constante en el bajo se sentía como un suave latido del corazón.

Este trabajo juvenil no traspasó los límites de la composición musical, pero tenía un tema y se atenía a él. Flotó, uniforme y suave. Hizo su sutil declaración lo más gentil posible.

Luego, antes de que se reprodujera su composición “The Sky is Also Yours”, Sally Greenaway habló con el público sobre cómo surgió su trabajo. A través del confinamiento por el covid nació esta pieza para cuatro contrabajos. Explicó cómo su técnica compositiva reflejaba los estados físicos, emocionales y mentales que la pandemia le trajo a ella y a casi todos los habitantes de la tierra.

Los jugadores fueron Max McBride, Hayley Manning, Kyle Ramsay-Daniel y David Flynn.

Un estilo de música pensativo y ligeramente inquietante reflejaba la extrañeza que el encierro provocaba en todos. Era un sonido inquietante y solitario. Me recordó esos tiempos extraños por los que todos pasamos. Era música de ese período oscuro y extraño que capturaba perfectamente las extrañas emociones que sentía la gente mientras estaba aislada de los demás.

El concierto terminó con el “Cuarteto de cuerda n.° 2 en re mayor” de Alexander Borodin. Uno de los cuartetos de cuerda más interpretados de todos los tiempos, este trabajo agrada en muchos niveles. Su musicalidad, su contenido emocional, su calidez, vitalidad y naturaleza abierta lo hacen tan querido. En su interior existen melodías populares. Los jugadores envolvieron al público con su tristeza y alegría como una cálida manta. Y ese fue sólo el primer movimiento.

El segundo movimiento, con su tono de broma, cobró vida. Divertida y rápida, ligera y elegante, esta sección capturó una experiencia alegre.

Luego, ese tercer movimiento. Esa melodía que cae en el violonchelo, que pronto es recogida por el primer violín muy alto, qué equilibrio.

Los cuatro intérpretes hicieron que sonara atractivo, sofisticado y muy emotivo. Su equilibrio capturó maravillosamente la fuerza interior de la pieza. Borodin estaba en la zona cuando compuso este movimiento.

El final, el movimiento Andante-Vivace es una pieza que vive en dos mundos. Si bien Borodin comenzó a escribir este cuarteto en 1881, este movimiento expresa actitudes contemporáneas hacia la creación musical. Ritmos cruzados complejos, las cuerdas altas tocando contra las voces más bajas, haciendo declaraciones individuales.

Múltiples melodías entre diferentes pasajes rítmicos. Secciones independientes, desconectadas de otras partes. Su carácter complejo es el acompañamiento perfecto para el resto del cuarteto.

Este es un trabajo fascinante que este cuarteto de músicos de calidad hace muy agradable.

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Ian Meikle, editor