5 preguntas a Xavier Foley (bajista, compositor)

Jun 24, 2023

El contrabajista Xavier Foley es un intérprete y compositor condecorado que trabaja en la intersección de los estilos clásico, pop y folk tradicional. Foley, que recibió la beca Avery Fisher Career Grant, la aparentemente infinita energía creativa ha resultado en presentaciones públicas con importantes orquestas, un prolífico catálogo de composiciones para contrabajo, un número considerable de seguidores en YouTube y una serie de publicaciones de blog eclécticas y a menudo humorísticas.

Las composiciones de Foley muestran una impresionante gama de exigencias técnicas y posibilidades expresivas para el contrabajo, al tiempo que desafían la rigidez de la etiqueta "música clásica". Como solo un ejemplo, sus Estudios para contrabajo solista se mueven a la perfección entre florituras virtuosas, lirismo conmovedor y vampiros francamente maravillosos.

Foley también encarna la versatilidad que se requiere de los músicos del siglo XXI, adoptando plenamente los avances tecnológicos y el espíritu empresarial como partes integrales de su perfil artístico. Ha recibido el encargo de Santa Fe Pro Musica, la Organización Sphinx encargada conjuntamente con el Carnegie Hall, MusicNOW de la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Sinfónica de Oregón y Juilliard Pre-College.

Los oyentes pueden esperar el estreno de Resurrection of Titan de Foley, un doble concierto para violín y contrabajo, el 13 de agosto en el Festival Cabrillo de Música Contemporánea, con Foley como solista junto con la violinista Eunice Kim. La pieza se inspira en el solo de contrabajo de la Primera Sinfonía de Gustav Mahler (“Titán”) y la parte de bajo orquestal de la Segunda Sinfonía de Mahler (“Resurrección”). Foley describe la obra como una alusión a "la dedicación de Mahler a crear conciencia sobre nuestro planeta a través de la música".

Eunice Kim y Xavier Foley — Foto cortesía de los artistas

La Fundación Mahler y el Festival Cabrillo de Música Contemporánea me encargaron crear una nueva obra para el festival de este año. La petición vino de la nieta de Gustav Mahler, así que sentí que era mi deber reencarnar algunas de sus sinfonías, particularmente la que presenta el solo de bajo, y elegí transformarla en un concierto de contrabajo de gran escala.

En el tercer movimiento, esté atento a las referencias musicales a las obras de Mahler, en particular a su Sinfonía n.° 1 “Titán” y la parte inicial del bajo orquestal de su Sinfonía n.° 2 “Resurrección”. Como bajista que ha tocado estos hermosos temas en las Sinfonías de Mahler, este es mi homenaje muy especial al compositor.

Me gusta trabajar y inspirarme en los motivos creados por los compositores que me han influido. De alguna manera, cada compositor me influye: aprendo de todos. Las obras de Beethoven y Mahler han perdurado durante siglos, y tiene que haber una razón. Sus temas son notablemente inolvidables; incluso ahora puedo silbar fácilmente el solo de bajo de la Sinfonía n.° 1 de Mahler. El hecho de que su música tenga tanto poder es algo que vale la pena aprender y jugar con él.

Me gusta que mi música desafía la categorización fácil. Me gustaría pensar que tengo mi propio estilo distintivo que entrelaza elementos de los diversos géneros musicales que me inspiran. Esto me da más libertad para explorar y experimentar con ideas sin sentirme limitado a un género en particular. También creo que esto hace que mi música sea accesible a una audiencia más amplia, permitiendo que más oyentes se conecten a un nivel emocional con mi trabajo.

Xavier Foley — Foto de Astral Artists

Tener mis composiciones presentadas en recitales solistas y colaboraciones de música de cámara me ha permitido mostrar el bajo a audiencias que tal vez nunca hayan visto el bajo tocado como instrumento solista. El repertorio solista del contrabajo es relativamente limitado en comparación con otros instrumentos. Por eso es importante para mí tener un impacto positivo en la comunidad más amplia del contrabajo y contribuir al crecimiento y desarrollo general de la literatura del contrabajo, brindando a los aspirantes a bajistas piezas nuevas y emocionantes para explorar e interpretar.

Con el tiempo, me he dado cuenta de que perfeccionar mi propio proceso creativo es un viaje largo y en evolución: una experiencia de aprendizaje continuo. Es una lucha perpetua por identificar el entorno adecuado y crear el espacio necesario para componer nuevas obras mientras estamos en constante viaje. Entonces, como artista multifacético, siempre estoy buscando formas de lograr ese delicado equilibrio entre interpretar y componer, que requiere una gran flexibilidad y adaptabilidad. Cuando estoy lejos de mi espacio de trabajo principal, como durante un viaje o ensayos, he aprendido a aprovechar el tiempo de inactividad y usarlo sabiamente.

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Forrest (él/él) es un músico y escritor casi nómada que siente curiosidad por el gusto y la estética modernos. Actualmente es voluntario de AmeriCorps en Denver.