revisión de Lankum

Jun 08, 2023

Queen's Hall, EdimburgoEl cuarteto nominado al Mercury toca cada canción como si estuvieran peleando con ella, jadeando por aire antes de los versos.

Un estruendo amenazador llena el Salón de la Reina. Cuatro sillas vacías se alinean al frente del escenario, repletas de instrumentos: violines, guitarras, organillos, flautas, pedales y un armonio. Lentamente, el estruendo se convierte en un ruido inquieto, como si una orquesta fantasmal se estuviera preparando para tocar, y Lankum sube al escenario, sus primeras notas se mezclan con el estrépito.

Este teatro espeluznante es una introducción adecuada a la banda folklórica de Dublín, que convierte canciones tradicionales en nuevos horrores y escribe tormentosas elegías góticas a la vida moderna que ya parecen tener siglos de antigüedad. Su último álbum, False Lankum, nominado al premio Mercury, está unido por una atmósfera igualmente embrujada y, sin embargo, aún resulta una sorpresa cuando la banda, Radie Peat, Cormac Mac Diarmada y los hermanos Ian y Daragh Lynch, sacan su primera canción. de esta niebla.

Tienen un físico feroz en su musicalidad, y aunque Daragh describe la nueva (vieja) canción The New York Trader como un “entrenamiento, cada vez”, momentos después está encorvado sobre su guitarra con un arco de violín, cortando como si estuviera cortando un cuerda gruesa. The Rocky Road to Dublin se canta con tal intensidad que la banda colectivamente jadea por aire antes de cada verso, tanto meditativo como siniestro. El clima empeora aún más para The Pride of Petravore: las flautas rugen y el violín de Mac Diarmada se convierte en un horrible gemido.

Luego, como si la velada hubiera sido un entretenimiento alegre hasta ahora, Peat ofrece una advertencia contundente: “Escribimos esto durante el bloqueo de nivel cinco. Probablemente por eso es tan intenso”. Go Dig My Grave es el éxito de False Lankum, una balada tremendamente pesada sobre el amor y la muerte. La asombrosa voz de Peat atraviesa la oscuridad y la canción se construye a su alrededor: armonías de cuatro piezas, guitarra rasgueada como una marcha fúnebre y una sirena cargada de fatalidad con el balanceo circular del haz de un faro.

“Siempre cantamos, incluso cuando estamos perdiendo”, dice su primer sencillo, Cold Old Fire. Esta mezcla de dolor y alegría es la razón por la que algunas canciones duran tanto, y para cerrar la noche, Lankum ofrece lo último: una versión ruidosa de Bear Creek tiene al público gritando y pateando en una liberación limpiadora.