jaimie Branch: Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((guerra mundial)) Reseña del álbum

Jun 27, 2023

8.5

Por Andy Cush

Género:

Jazz

Etiqueta:

Himno Internacional

Revisado:

28 de agosto de 2023

A mitad de “Burning Grey”, de su desenfrenado tercer y último álbum Fly or Die Fly or Die Fly or Die ((guerra mundial)), Jaimie Branch emite una exhortación que podría servir como declaración de su misión artística: “No olvides luchar." Ya sea liderando su cuarteto Fly or Die o trabajando como colaboradora prolífica en diferentes escenarios y ciudades, la trompetista, compositora y vocalista, que murió por causas no reveladas a los 39 años el año pasado, hizo música desde una posición de alegre desafío.

Su formación estaba en el jazz, pero tenía poca consideración por las supuestas distinciones de género, introduciendo los ritmos sincopados de la música latina y caribeña, la claridad melódica de las canciones folklóricas, las texturas arremolinadas de la psicodelia, la abstracción de la improvisación libre, la arrogancia del estilo moderno. -hop, el pugilismo del punk rock. Su compromiso con cada nota no sólo hizo que estas conexiones entre varios cánones parecieran plausibles; hacía que la idea de su separación pareciera absurda. Hay riesgos inherentes a tal agnosticismo sobre el estilo. Para el aficionado entusiasta, puede revelar una falta de concentración; para el profesional desapasionado, la creencia de que los modismos son ejercicios que deben dominarse de memoria. Para Branch, cuya consumada habilidad técnica nunca se interpuso en su cruda pasión (o viceversa), es simplemente evidencia de la convicción de que todas estas ramas aparentemente divergentes crecen del mismo árbol. Y en su raíz, como ella y sus colaboradores demuestran en ((la guerra mundial)), está la voluntad de luchar, bailar y sobrevivir.

La rama casi había terminado ((guerra mundial)) cuando ella murió. Sus familiares y compañeros de banda consultaron sus notas para ultimar detalles como mezclas y títulos de canciones antes de su lanzamiento. Dadas esas circunstancias, resulta tentador escuchar el álbum como un réquiem o un gran final para su breve pero impactante carrera. Su estructura, que comienza con una fanfarria heroica de timbales y órgano eléctrico y cierra con un canto fúnebre, no desalienta inicialmente esa interpretación. Pero al escucharlo más, se siente menos como un final que como un florecimiento cruelmente interrumpido. Aunque los oyentes de las grabaciones anteriores de Branch con Fly or Die no tendrán problemas para reconocer ((world war)) como el trabajo del mismo líder de la banda, también pueden sorprenderse por la cantidad de nuevos caminos que el álbum abre en su música.

Ideas que aparecían en los márgenes de registros anteriores ahora asumen posiciones centrales. Las melodías en clave mayor con inflexión de calipso que sonaron como una alondra en “simple silver surfer”, de Fly or Die II, alcanzan proporciones casi sinfónicas en la pieza central de nueve minutos de “baba louie” ((world war)). La voz ruda y vehemente de Branch, ausente en el primer álbum de Fly or Die y tentativamente presente en el segundo, es la fuerza impulsora del tercero. Definitivamente no es una cantante de jazz, al menos no en el sentido tradicional: grita, suplica, aúlla sin palabras e incluso canta una especie de canción country. Las letras favorecen principalmente el pragmatismo sobre la poesía, llamados claros a la resistencia al status quo. Al igual que los álbumes anteriores de Fly or Die, ((world war)) a menudo tiene la sensación de una estridente fiesta de barrio. Como su maestro de ceremonias, la rama nunca nos deja olvidar que no solo se puede encontrar un escape al unirse y soltarse, sino también la solidaridad.

((World War)) se aleja más sorprendentemente del trabajo anterior de Branch en “The Mountain”, la melodía country antes mencionada, una reelaboración de “Comin' Down” de los twang-punks de Arizona The Meat Puppets que es lo suficientemente drástica e inspirada como para merece su nuevo título. En marcado contraste con el resto del maximalismo alegre del álbum, su acompañamiento instrumental consiste casi en su totalidad en el contrabajo pizzicato de Jason Ajemian. Ajemian canta solista y la rama armoniza. Ninguno de los dos es un cantante virtuoso, pero la espectacularidad no es el punto. La letra, sobre la búsqueda intermitente de trascender el trabajo cotidiano, la monotonía y los malentendidos, se beneficia de la humildad de su interpretación. La grabación es tan escasa y sencilla como podría ser: escuchamos respiraciones profundas colectivas, un poco de rama murmurando para mentalizarse, el sonido de los dos músicos moviéndose físicamente alrededor del micrófono. Dado el arreglo básico, el solo de trompeta de Branch, cuando llega cerca del final de la canción, resulta una sorpresa encantadora, incluso en un álbum de un trompetista. Hay algo alegre y despreocupado en la sencillez del solo, especialmente en la simple ejecución de tres notas que proporciona su clímax emocional, llegando a un punto donde otro intérprete podría haber intentado un gesto más impresionantemente elaborado. Su seguridad en sí mismo y su negativa a ceder ante las ideas de los demás sobre la presentabilidad nos recuerdan indirectamente la gorra de béisbol ladeada que Branch solía usar en el escenario.

La silenciosa intimidad de “la montaña” es la excepción en un álbum que por lo demás se caracteriza por una interpretación jubilosa en conjunto. Un punto de referencia fácil es la música eléctrica de Miles Davis de la década de 1970: vanguardista y populista a la vez, siguiendo la certeza de que incluso la disonancia más compleja se asimilará fácilmente si se le ajusta con un ritmo lo suficientemente bueno. Mientras que Davis se inspiró en el robusto 4/4 de James Brown o Sly and the Family Stone, la rama favorece los polirritmos resbaladizos del reggaetón y el dancehall. Al igual que Davis, ella es la clara estrella del espectáculo cuando levanta su trompeta, pero también sabe cuándo hacerlo, centrándose en cambio en guiar y conducir la fuerza del vendaval de sus acompañantes.

Ajemian y el baterista Chad Taylor tocan como si el destino del universo dependiera de su capacidad para hacerte bailar. El violonchelista Lester St. Louis cambia de rol, en un momento contribuye a la imparable agitación de la sección rítmica y al siguiente genera pistas melódicas o ciclones de ruido sul ponticello. En un momento del “baile boreal”, asciende a través de una serie de notas individuales sostenidas, el creciente frenesí de su reverencia crea una tensión casi insoportable contra la calma conversacional de las líneas de trompeta de la rama. El conjunto suele funcionar así: mientras una persona destroza como loca, otra se mantiene tranquila. Es parte de lo que hace que ((la guerra mundial)) se sienta tan dinámica, dándole a la música espacio para respirar a pesar de su densidad instrumental y sus tempos a toda velocidad. Dentro de la trayectoria más amplia de cada pieza, hay muchos arcos más pequeños superpuestos de emoción y depresión, cada uno de los cuales sigue la lógica del caos de una fusión mental improvisada de cuatro personas.

La ruidosa camaradería de la improvisación es tan poderosa que puede resultar fácil pasar por alto el cuidado y la sensibilidad con que Branch compuso y arregló estas melodías. Los temas se repiten inesperadamente; Las voces que antes estaban en duelo se deslizan sin previo aviso en un tándem coreografiado. Las piezas más largas tienden a seguir una estructura A/B aproximada, con una explosión de energía que mueve el cuerpo para ponerlas en marcha y un giro hacia un territorio más embriagador para llevarlas a casa. En el “baile boreal”, la banda baja de velocidad rápidamente hasta un medio tiempo de asentimientos con la cabeza; En “baba louie”, el calipso finalmente se funde en un doblaje fantasmal. “take over the world” comienza con un ritmo de dembow tocado con la confusa ferocidad del hardcore; En la tartamudeada declaración de intenciones de Branch de “Tomar el mundo/Y devolverlo a la tierra”, la fusión de la canción de punk y música caribeña parece Bad Brains si estuvieran más enfocados en la pista de baile que en el mosh pit. En la segunda mitad, Taylor adopta un ritmo de caja funky al estilo de Nueva Orleans, St. Louis comienza a inclinar una insistente figura de dos notas en su violonchelo y un pedal de retardo transforma la voz de Branch en formas cada vez más extrañas. Los ritmos mantienen la música arraigada en las tradiciones de las diásporas afrocaribeñas y latinas, y las contorsiones electrónicas la envían hacia un futuro utópico imaginado.

La música de todo tipo sufrió una pérdida significativa con el fallecimiento de la sucursal el año pasado. ((guerra mundial)) proporciona un documento precioso de su arte al final de su vida, y un vistazo de hacia dónde podría haberlo llevado a continuación. Aún más importante: es un placer escucharlo y un recordatorio de que la lucha por un mundo mejor es un esfuerzo hermoso y que vale la pena, a pesar de las muchas voces poderosas que trabajan a diario para convencernos de lo contrario. Branch peleó la buena batalla hasta el final.

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